一只斑斓猛虎，弓身挺尾，正在猛咬着一只柔弱的小鹿；虎口中挣扎的幼鹿， 引颈哀鸣，凄切之声，似在人们耳际萦绕。它就是中山国的高度璀璨文化艺术的标本。这件铜错金虎噬鹿器的总体艺术造型，强与弱的对比，造成了鲜明的艺术效果。它那虎身上饰的是金色条纹，虎头上镶嵌着大块斑斓；两颊刻出坚硬的咬肌，唇边呈现出松软的裥褶；那隆起的肩膊和浑圆的身躯，以及一条如同钢鞭的挺卷着的长尾，虎身的内部肌肉运动似乎都呈现了出来。俯视全虎如同一张绷紧的强弓，充满了弹性和力量。虎的一只被夸张了的巨爪抓住了小鹿的一条悠长的细腿，虎强劲威猛的雄姿借助幼鹿的挣扎之状反衬就跃然而出了 。这一艺术造型犹如在大自然中以快速镜头摄取的动物在运动搏击时的瞬间姿态，逼真而动人！
如果说虎噬鹿的造型是以"动"为特色的，那么，另一件艺术造型四龙四凤座方案（通高32.6厘米，上框边长47.5厘米，环座径31.8厘米），则是以"静"为基调。案，是古时人们席地而坐时使用的一种小桌。虽然在今天的中国已属少见，但在东邻国家却保持这种古习至今。这个方案的案面可能是漆木的；案的支架是铜制，由四龙四凤组成其主体。一提到龙、凤，人们自然会想到"龙飞凤舞"的动态场面，传统的手法多是那样的。然而，这里的龙凤造型却大不一样，它们扭结盘绕，翼尾相接，构成了内收而外敞的支架。恰如一只覆杯扣在一只敞杯之中，井然有序，稳定而舒展，呈现出一种静态美。这一艺术造型的精巧，打破了传统青铜器的常规，表现了新颖的时代风格，在已出土的春秋战国时代的文物中，是极其罕见的。
另外，方案四只龙头上承托的一斗二升式枋柱结构，形成方案与圆座间的巧妙过渡形式。它显然是把古建筑中的造型艺术吸收到青铜器的设计中来了。两千多年以前的地面木构建筑在中国早已荡然无存，因此，古建筑史家对这一显露着古建筑风貌的方案造型倍加珍重。
中山国青铜造型中最富情趣的要厲十五连盏灯（通高82.9厘米，座径26厘米，重13.8公斤）了。远眺，这座灯如同一棵枝繁叶茂的大树，安详而静谜。近看却不然，那是个充满生命与活力的世界。灯树下两个身围短裙的奴仆，正在翘首抛食，树上的两只小猴，正在单臂攀枝，全身悬空，张手乞食！喂食者的稳定持重，与乞食者的急不可待，两种神态恰成鲜明对比，生趣盎然！再仔细看去，原来树上有一大群猴子，攀上跃下，相互嬉戏。有两只猴子爬到了树的上半部去，有六只密集在下半部。树的中部，两只鸟儿正在鸣啼。猴欢鸟叫。俨然到了天然动物园一般。这隐蔽在静穆之中的活的世界，却被树上一条攀援而上的神龙进一步强调出来。它蜿蜒盘旋，似乎正升入耸进云端的树巋。神龙的出现，使鉴赏者的注意力从树下的写实的自然情趣，一下子升华到神话似的幻想境界。这就在静中有动的艺术造型上平添了几笔浪漫的色彩。
综观中山国的造型艺术，虽大都不失浪漫主义的遗风余韵，但其主流应该说是属于写实的。这同当时的绘画艺术是密切地相关的。
先秦古籍中讲到这样一个故事，一位画师为齐国君主作画。齐君问：画什么容易，画什么难？画师说：画鬼魅容易，画狗马难。他进而解释说，狗马是人所共知的，鬼魅谁也不曾见过。这故事讲了写实画法之难，难在画得逼真。故事也说明那时已有了写实的画法。然而，战国时期的绘画难得保存下来，而当时写实的美术作品至今连一幅也未发现。青铜器上镂刻图画也大都是写意的，汉画画风与它一脉相承。在这种情况下，中山国的青铜艺术品中保存如此众多的生动而真切的写实的造型，使后人从而得以窥见战国时代写实艺术之一斑，是极其可贵的！
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