清代绘画概况
清代画坛已由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。
清代绘画的发展，也可分为早、中、晚三个时期。早期从明末至康熙年间，有被称为"正统派"的"四王"画派，承董其昌衣钵，以摹古为主旨，讲究笔墨形式；号称"清初四僧"的弘仁、髡残、石涛、朱耷，强调抒写主观情感，个性鲜明，艺术上也不拘一格，独特新颖；南京地区以龚贤为首的"金陵八家"， 形成富地域特色的画风。中期为乾隆、嘉庆年间，宫廷绘画活跃一时，内容和形式都丰富多样；扬州地区出现以"扬州八怪"为代表的新思潮，崇尚水墨写意画法，追求狂放怪异格调，擅画"四君子"题材和花鸟画；后期自道光至光绪，画坛以新兴的商业城市上海和广州最为活跃，上海地区涌现出赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕等名家，形成所谓"海派"；广州以居巢、居廉发轫，近代高剑父、高奇峰、陈树人继之，逐渐形成"岭南派"。
清代的书画流传、收藏、鉴定等情况，较明代有更多资料可稽查，情况也更明晰。清皇室内府收藏十分丰富，在乾、嘉时达到鼎盛，超过任何朝代，藏品经鉴定、品评，还编纂成著录书， 全面完备，至晚清，内府收藏有所散失。私人收藏以明末清初时比较活跃，大批明内府散出的书画，为梁清标、高士奇、安岐等著名鉴藏购进，但至乾隆朝又大部分被收入内府。书画著录书甚多，体例亦更完备，还出现了集大成的丛书，如卞永誉的《式古堂书画汇考》，即采用了历代的著录书，汇编成一部巨著。
清代书画作伪较明代更甚，清中期以后商品经济的发展和新兴商业城市的出现，为书画提供了更广阔的市场，也诱发了作伪的盛行。造假的手法层出不穷，地区性作假也不断增多。
清代遗存的画迹数倍于明朝，数以万计，大名家作品有多至数百件者，二三流甚至不人流画家也有不少存世作，故稍知名画家均能较准确地掌握其风格特点甚至前后变化，这为鉴定上的真伪对比提供了最可靠直接的依据。但由于作伪风气的盛行，许多二三流画家也有赝品出现，前代名家的伪作就更多了，因此，需鉴定的对象或范围也更多更广，要逐一熟悉这些画家并作出真伪判断，无日积月累之功是难以做到的。本文仅择最主要名家予以介绍。
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