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为什么宋以前之绘画可贵?
五代虽未有特别之新创,尚能将以前之所有,谋得相当之进展。是亦难能可称者。及宋,国势虽弱,然中国文艺一切均呈复兴之势,艺术之精神亦多脱离实利方面,而进入于超世无我之境界。其绘画不仅注意于形似、色彩,且趋重于气韵理趣,不专为实用之装饰,且耽入于自然之玩赏。

故宋代绘画实为最完美之时期。元代帝王不知绘画,非不奖励,且事摧毁,然仍能发荣 滋长,有相当之进步,惟以上承宋朝艺苑极盛时代,大家辈出,其势足以震摄后世之画家,不得不慑伏崇拜,以丐其余绪,而不敢自出心裁,溢出于古人范围之外。故元代画家,大半皆系崇拜宋人,规行矩步,兢兢以古法为圭臬,时时以复古为信念,其结果不过延宋画之余喘,毫无发明。其画风虽盛极一时,究无裨于画坛之进境。即如赵孟頫、钱选等,虽为一代名家,亦不过为复古之健将耳。其余特然独起,前无古人者,未之闻也。明代绘画为宋元之继承者。初年画事颇盛,以后因在上者多严刑峻罚,画者往往得奇祸。于是思想受束缚,无自由发展之余地。惟有墨守旧规,以求无过。故明代二百余年,画院之盛虽不减唐宋,但画法之贡献则殊微末也。盖重临摹而少创造,重秀润而乏雄伟,末流之弊,遂致空疏、薄弱,无以自拔。清初画风,直接明季,毫无变动。其足以代表清朝之画派,而风行上下者,厥为柔媚枯淡之吴派,以黄公望为远祖,以董其昌为近宗,以王时敏、王鉴为诸父,而王原祁、王翬、吴历、恽格,以及娄东、虞山两派,无量数画家,俱不出此范围。家家一峰,人人大痴,陈陈相因,毫无变化。而画坛之衰运,乃一蹶而不可挽矣!清初临摹之风极严,不特写生创作者绝迹于画坛,甚至临摹黄公望以外者,咸斥为狐禅旁门。乾嘉之后,少变风气。帝王倡之于上,士夫从之于下,故绘画甚盛,画家辈出。惟仍无特出之大家,足以超流俗而挽颓风者。率不过舞笔弄墨,一丘一壑以附庸风雅而已。

以后国家多事、群视绘画为不急之务, 绘画风气因以大衰。画家亦渐由士大夫之养性怡情、渐变为以润笔为生之特殊阶级。笔耕墨耩,只求作品之易售,其他均非所及。而画风益衰,遂致不可收拾。悲夫!至画法之进步层序,亦不似书法之必须陈陈相因,而后始演成今日之现状。盖绘画以人生环境之实像,及想象可及之形情为题目。凡成景像,皆可照绘也。略言之,有山水、人物、花丼、翎毛、松石、竹兰、牡丹、草虫、花鸟、蛱蝶、雁、菊花、蔬果、佛像、罗汉、屋木、鸟兽、湖石、虎马、鱼龙、水仙最为普通。其命名均照画意,见之即能领会,故不必再为赘释。其分类有著色与水墨白描之分。著色者施色也,水墨者纯用墨也,白描者以钩勒不傅彩之谓也,但多施之于绘画人物之类。白描亦分二派:出于李龙眠者谓之铁线描,出于吴道子者谓之兰叶描。再有"钩染"、"钩勒"与"没骨"之分:"钩染"者,先将所画花叶枝干,用墨细钩,然后渲染,故浓淡均勻,精密工整,如凌恒、马扶义诸人所作者是;"钩勒",用双钩法也,用笔墨将所画之实物钩出轮廓,张逊之画竹创用此法:"没骨"者,布彩肖物不用双钩,即今之水彩画也,创始于徐崇嗣。苏轼诗序有云:徐熙画花,落笔纵横。其子崇嗣变,格以五色染就,不见笔迹,谓之没骨花。蜀赵昌盖用此法耳。其后画家多仿之,遂谓之没骨派。清初恽寿平,全用此法,为世所称。再有"写真"、"写生"、"界画"与"写意"之分:"写真"者, 绘画人之面貌也,亦谓之传真,又谓之传神。"写生"者,照花鸟实物绘画也。"界画"者,作宫室楼台等用界尺作线以绘画也。三者因所画标物不同而异名。但均意在逼真,与真者愈像愈妙。"写意"则适相反,不求形绝似,而只浑写大意也。至绘画尚有所谓"皴法"者,亦不可不知:即作画者既构成山石轮廓,更欲显其脉理及阴阳向背,则用皴法。唐李思训为小斧斫皴,画家称为北宗。王维为雨点皴,画家称为南宗。又有披麻皴、解索皴、荷叶筋皴、卷云皴等名目,皆以其所似名之也。唐人分山水画法为南北二宗。南宗以王维为主,重渲染而少钩勒,其传为荆浩、关同、董源、巨然五代之四大名家。末代之米氏父子,及元之黄公望、王蒙、俛瓒、吴镇元之四大家。北宗祖李思训,山石峭拔,用素绿浓重之色,其传为赵干、赵伯驹、夏圭、马远之辈。

绘画一事至宋代已底大成。所有可通行之路线,已达极巅。故元明而后,只有追踪与摹仿,并不能再有新意之创生。此所以宋以前之绘画为可贵也。

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