而近现代仿制品青花瓷画"板、刻、结、僵"，画面雕塚、呆板，僵硬，这主要有两个原因，一是画工本身绘画技巧不到位，却试图想用外行的苯拙冒充内行的质朴、洒脱，使明眼人一目了然；其次，有些仿瓷画工技巧不错，美术功底也比较扎实，但为了达到与真品的相似而用笔犹豫，从而使造型和线条都显得滞涩，又板又僵，破綻百出。
清代民窑青花瓷画在画工方面，康熙瓷画成就最高，线条流畅，并特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印完美结合。绘画内容丰富，以人物、山水为佳。而光绪瓷画的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。再以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得奔放有力，而晚清瓷画所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。因此，目前市场上以仿光绪瓷画为主，而康熙瓷画由于难度极大，目前还没有看到较好的仿品。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法、皴法和分水特点，自然会有助于我们的文物鉴定工作。
一般来说，青花分水一团糟或不到位，有"发闷"的感觉，就要X才这一瓷画打上问号。另外云雾、树枝(叶）也应显得扎实有力，而不是纤弱草率。山石、树干的皴法亦如此。目前的仿品在这方面最容易看出破绽。
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