青花瓷的制作工艺分为五个步骤，即起稿、勾线、分水、施釉和烧成。其中前三个步骤也就是瓷画的工序（有些单件除外)。
起稿就是将蜡纸用针笔按图案轮廓剌出小孔，形成点状花纹，再贴在坯体上，用纱布包黄蔑灰或红粉在蜡纸上轻轻抹一遍，粉灰就从小孔中落到坯体上，形成了许多小点所连接的纹样。然后用浓、淡合适的青花料对纹样进行勾勒，即谓勾线。勾线用笔要自然、流畅、刚劲有力。接下来就是最重要的步骤分水了，分水按照画面的需要按头浓、正浓、二浓、正轻、影轻的浓淡变化的不同，在勾好线条的坯面，以泼墨式的笔法，进行青花料的染色，以达到完美、统一的艺术效果。也有青花瓷画是先分水、后勾线，这样就不受瓷画、纹样轮廓的束缚，使画面活泼、自然，如此表现手法一般多用于写意青花瓷画的运用。接着对已画好的青花瓷进行罩釉，又称施釉，它包括吹釉、蘸釉、资釉、射釉等几种施法。最后进窑烧制后，瓷画才在透明的釉下显现出来。
我们今天能较多接触的青花古瓷是经过文物鉴定专家鉴定后的明、清瓷器，明代早期民窑青花瓷画的呈色根据瓷器的大小、粗精的状况呈现出多种特点，往往器型大、纹饰繁细的青花呈色蓝艳，略带结晶斑，胎质洁白细密，釉层晶莹透澈。器质灰白间有杂质，釉层青亮，个别有生烧现象出现，青花呈色灰黑，釉色青黄。这些现象的出现， 与明代景德镇地区众多窑场中采用的不同制瓷原料、工艺水平及面对各类使用对象有很大关系。现在仿品的胎质多系球磨机研磨，洁白细膩无杂质。釉色虽白中闪青，但同一器物上釉层薄厚处，釉色并无明显的深浅变化，且略显浑浊，无古瓷真品亮青的感觉，青花发色虽追求蓝艳，但蓝色浮于釉层表面，人为点染的黑褐色结晶斑更显呆滞。
嘉靖民窑青花发色充分，很少见有发色不足现象， 且呈色多在紫艳、灰蓝之间，其中紫艳的，常常见有晕散或点点积青。隆庆民窑呈色也与嘉靖相同：在紫艳与灰蓝之间。而万历早期民窑青花瓷器与隆庆时期极为相似，青花发色多数较好，但从总体上看，呈色紫艳的大大减少，且有发色不充分而呈灰黑色的。从画工上来看，晚明民间瓷画用笔简洁流畅，造型洒脱，表现手法多为大写意，兼有工笔、工笔写意相结合等手法。虽不如官窑青花画法工整细腻，却倍显洒脱自然。大量出土和传世的民间青花瓷表明，明代成化以前民窑青花多勾、拓、点用笔，笔致粗犷奔放，线条酣畅有力，粗细变化明显。到晚明，线条趋于细丽，分水层次增多。
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